UKE 9: Samtidskunst i pandemi
Illustrasjon av Mari Lorentzen
Mens vi venter spent på oppdaterte smittevernstiltak er det fint å kunne dykke ned i kunstens verden og se hva byens gallerier har å by på. Flere av utstillingene er preget av utfordringene samfunnet vårt står overfor, om det så er pandemi, klima eller bruk-og-kast-samfunnet.
Vi minner også om mulige endringer i smittevernstiltak i Oslo fra den 4. mars!
SOFT Galleri: HYBRIDIA
04.03.21 - 21.03.21
Daniela Bergschneiders masterprosjekt HYBRIDIA består av skulpturer lagd i et farget polyamidstoff støpt i håndlagde, keramiske former. Gjennom de viruslignende skapningene er Bergschneider interessert i å fremkalle tvetydige følelser hos betrakteren og å finne et uttrykk for de mange motsetningene livet byr på. Verkene både tiltrekker og frastøter på samme tid, og viser til kontraster som kontroll og orden, kjent og fremmed, og innbydende og truende.
BOA (Billedkunstnerne i Oslo og Akershus): ISEN FORMER SIDEN OSS
26.02.21 - 21.03.21
I sin første soloutstilling i Oslo viser Tina Kryhlmann en installasjon bestående av video, veggmaleri, skulpturer i keramikk og glass, og store mengder stein. Kunstneren retter våre tanker mot økologi, geologiske tidsaldre og konseptet dyptid. I utstillingen blir vår forståelse av natur utfordret, samtidig som hun viser oss at stabilitet er forbigående og at planeten vil fortsette å eksistere med eller uten mennesker.
Steinen Kryhlmann bruker i utstillingen er gjenbrukt fra tidligere revet bygningsmasse, og fraktes etter utstillingens slutt tilbake til Norsk Gjenvinning. På denne måten er kunstverkene en del av byrommets syklus.
Les mer om utstillingen på Facebook-arrangementet!
Bærum kunsthall - INFEKT: Z-topia og What A Time To Be Alive
04.03.21 - 28.03.21
Den 4. mars åpner det to utstillinger i Bærum kunsthall!
INFEKT: Z-topia er et samarbeid mellom kunstnerne Lykourgos Porfyris og Kornelia Remø Klokk som utforsker zombie-identiteter og den flytende fremtiden. Gjennom en serie billedvev og malerier fortelles en historie om et postapokalyptisk scenario hvor et zombievirus sprer seg og smitter både mennesker og maskiner. Verden blir omgjort til en flytende fremtid der de konstruerte skillene mellom kjønn, klasse og sosioøkonomiske faktorer forsvinner.
I What A Time To Be Alive presenterer Ellinor Aurora Aasgaard en installasjon bestående av vegg-til-vegg-tegninger som karikerer homogeniseringen av menneskers behov og forbruksmønstre. Montert på tegningene vises det en animasjonsfilm som forteller historien om et mareritt av en samtidskultur bygget opp av produktemballasje. Aasgaard utforsker i utstillingen de intrikate strukturene som definerer kunstverdenen, sosialisering, distribusjon og verdiskaping.
Da de fleste gallerier har en maksgrense på hvor mange det er lov å være i lokalene, anbefaler vi alle å gjøre seg kjent med gallerienes smittvernsregler og planlegge besøkene i forkant. Vi ønsker dere alle en kjempefin uke!