“Full-body self-portrait”: Dans i maleriet

Det finnes kunstnere som jobber i krysningspunktet mellom dans og abstrakt billedkunst. Hvordan bruker de bevegelse i maleriet? Hvilke variasjoner kan man finne i uttrykket?

TRISHA BROWN. It ́s a Draw/Live Feed (2002). Performance at The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, March 16, 2003. Photo: Kelly & Massa Photography

PAUL DE VRIES. Portrait of Lee Krasner by Paul De Vries (ca. 1960–61).

© Paul De Vries.

En kvinne som kombinerte kroppslig bevegelse og abstrakt maleri, var den amerikanske kunstneren Lee Krasner (1908-1984). Den abstrakte ekspresjonismen hun var en del av mellom 1940 og 1970, kan deles inn i to retninger: gestural abstraction og chromatic abstraction. Der chromatic abstraction fokuserer på farger og deres emosjonelle innflytelse, er gestural abstractionforankret i pigmenter påført med energiske bevegelser.[1] Teknikken kalles også action painting, som ifølge Erik Mørstad handler om “å påføre maling gjennom å helle, skvette, kaste, dryppe eller sprøyte flytende maling direkte på bunnmaterialet”.[2] Gjennom bevegelsen over lerretet responderer kunstneren på maleriet mens det oppstår, som en spontan koreografi.[3] Når lerretet plasseres på gulvet, blir kroppen automatisk involvert på en ny måte. Å gå rundt på lerretet hit og dit mens malingen påføres, kan tolkes som en dans - og som at kroppen er på innsiden av maleriet. 

I Krasners Crisis Moment (1972-1980)kan man tydelig se sporene av skvetting og drypping, stor gestikulering og en energisk påføring - et fysisk uttrykk gjennom maling som medium. Med den abstrakte ekspresjonismen involveres kroppen, og maleriet speiler bevegelsen.

LEE KRASNER. Crisis Moment (1972-1980). Oil and collage on canvas, 175.3 x 137.8 cm.

© BONO.

Et hopp fremover i tid til 2003, oppstår Trisha Browns It´a draw/Live Feed, en performance som refereres til som et “full-body self-portrait”.[4] Trisha Brown (1936-2017) var en kjent koreograf innen moderne dans, og var spesielt definerende i New York på 1960-70 tallet. På samme tid ble konseptkunst fremtredende innen den visuelle kunsten, og Brown begynte å jobbe med dans kombinert med billedkunst.[5] Sluttproduktet ble ikke bare tegningene, men også videoperformance av dans, som viser det elementære ved prosessen. I It´a draw/Live Feed beveger hun seg på et stort papir på gulvet, i en dans med pastellkritt og kull mellom tærne og i hendene. Med krittene tegner hun i takt med bevegelsene, som fører til et avtrykk i form av linjer, farger, former og fotavtrykk. En filmet performance viser møtet mellom dans og tegning, og arket viser det materielle avtrykket. 

Hva kan skje hvis man legger til et steg etter møtet mellom bevegelse og linjer? Samtidskunstner Caroline Denervaud (f. 1978), med utdanning i både moderne dans og billedkunst, danser med pensler i hendene mens hun beveger seg over et stort lerret på gulvet. Lerretet etterlates med en grunnstruktur av linjer. Denervaud beskriver det selv som at kroppen blir penselen.[6]

CAROLINE DENERVAUD. Still Moving (2025)

Photo Credit: Whitestone Gallery

Neste steg i Denervauds prosess skiller henne fra Krasner og Brown. Linjene som er påført gjennom dansen, blir en komposisjon for videre utvikling av maleriet. Denervaud farger feltene mellom linjene med maling. Slik blir romansen til - mellom dansen og det blivende maleriet. I resultatet kan man se forskjellige former som vitner om ulike følelser i bevegelsene. Som hun selv beskriver: “Some are sunny, with a hint of joy; some are blurred, others are more focused, more muted.”[7]

CAROLINE DENERVAUD. A white light still and moving (2025). Chalk, charcoal, pigments, casein, acrylique, oil on linen, 200 x 150 cm.

Photo Credit: Whitestone Gallery

Prosessen beskrives som intuitiv og improvisert, helt til fargene skal påføres. Da er det mer rom for baktanke. Det slår meg som befriende med en prosess verken helt fri eller strategisk, men i dette tilfellet trinnvis viet til hver sin del.

Den abstrakte ekspresjonismen, med Krasners Crisis Moment som et eksempel, markerer bevegelse i maleriet som et tema i kunsthistorien. Med hovedvekt på maleriets formale kvaliteter, introduseres kroppslig bevegelse som et element som skal skinne gjennom maleriets overflate. I Browns It´a draw/Live Feed er tegningenes linjer strippet til sin essens: Dansen står i fokus, og fanget på video er linjenes opphav. Dansens avtrykk er etterlatt på arket, og fremvisning av prosessen er en del av verket. Denervauds There is only the dance kan tolkes som en kombinasjon av Krasner og Brown: Der verket starter med dans i fokus, ender det opp som et maleri. Denervaud viderefører Krasners kroppslige bruk av malepenselen og Browns bruk av dansen som instruktør for linjen. Hun tilfører fargede felter til linjenes komposisjon, som blir til kontrollerte og etterarbeidede fargefelter.

Felles for disse tre eksemplene er deres bruk av dans i maleriet. Effekten fremkaller en overveldende og engasjerende følelse hos meg som betrakter: Jeg kan føle bevegelsen når jeg ser det visuelle avtrykket. I Krasners malerier, som om bevegelsene er fylt med en slags aggresjon som har stivnet fast i en representativ visuell flate. Når jeg ser Denervauds malerier, føler jeg kroppen ville snurre rundt og gynge fra side til side, ledet av de store buede linjene og sirklene.

I maleriet oppstår dansens sinnsstemning gang på gang i betrakteren som ser på. 1:1 formatet forsterker det kroppslige som om også jeg er på innsiden av maleriet. Et forgjengelig uttrykk som dans har blitt bevart, men i et likeså fysisk medium som maleri og tegning: Dansen har fått en fysisk effekt i form av et spor. Bevegelsen er låst inn i tiden, og vil for alltid kunne oppstå i en ny kropp som ser på maleriet. 

CAROLINE DENERVAUD. There is only the dance (2025) Chalk, charcoal, pigments, casein, acrylique, oil on linen, 200 x 150 cm.

Photo Credit: Whitestone Gallery

Litteratur

[1] Kleiner, Fred S. Gardner´s Art through the Ages 16th edition - A global history. United States of America: Cengage Learning, 2018. 962.

[2] Mørstad, Erik. Malerileksikon. Oslo: Unipub, 2007. 8.

[3] Kleiner, Gardner´s Art through the Ages, 963.

[4] Eleey, Peter. «If you couldn´t see me.» walkerart.org. 06.10.25. https://walkerart.org/collections/publications/performativity/drawings-of-trisha-brown/. 16.

[5] Rosenberg, Susan. «Trisha Brown: Between Abstraction and Representation (1966–1998).» Arts 9, no. 2: 43 (2020). 1.

[6] Riff, Joel. «FOCUS : CAROLINE DENERVAUD.» Double-V-Gallery. 2021. https://www.double-v-gallery.com/caroline-denervaud-3.

[7] Riff, «FOCUS : CAROLINE DENERVAUD.» Double-V-Gallery. 2021. https://www.double-v-gallery.com/caroline-denervaud-3.